“朋克摄影教母”Sheila Rock镜头下的Punk音乐与时装,回望70年代最粗犷的朋克!海报网时尚与文化系列

07:00 04.28
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海报网时尚与文化系列Sheila Rock、《PUNK+》


在即将到来的5月9日,美国纽约大都会博物馆一年一度的盛大展览拉开帷幕。为了纪念过去30年朋克对时尚产生的重大影响,2013年Met Ball展览的主题定为“朋克:从混乱到时装”(Punk:Chaos To Couture) 。说起朋克,“朋克教母”薇薇安·威斯特伍德 (Vivienne Westwood) 是不得不提的名字,除了西太后,还有另一位与朋克文化传播息息相关的女性、本期的“时尚与文化系列”介绍人物——“朋克摄影教母”Sheila Rock。


女摄影师Sheila Rock在1970年从美国到了英国,当她在70年中期开始用镜头记录的时候,朋克还在它的初始阶段。Sheila Rock跟随Clash、Buzzcocks、Siouxsie、Banshees等朋克乐队的演出,抓拍他们表演和休息的瞬间。翻看这些照片,你会发现它们充满原始粗旷的美丽和不可抗拒的吸引力,因为如此真实。Sheila Rock是音乐潮流杂志《Face》的早期供稿人,她所拍摄的朋克乐队照片刊登后,成为年轻人反主流文化审美观的记录、建立和传递媒介。Sheila Rock的触觉更远,台下的观众、街头的朋克青年都是她的抓拍对象。Sheila Rock说“我喜欢观众们的穿着,在那个时候,人们都'自己定制'(DIY) 着装,而不是从Vivienne那买整套行头”“显而易见,一种新的能量出现了,非常与众不同的事正在发生。它的根基在音乐,但是它也影响了人们的穿着。我只是捕捉看起来非常强烈的东西。”


左:《PUNK+》封面 右:Jeannette Lee (摄影:Sheila Rock)


Sheila Rock的精彩朋克摄影作品将在“Punk:Chaos To Couture”展览上出现,在她4月25日开始限量发售的书《PUNK+》中也可以找到。《Punk+》包含1976到1980年的200多张照片。从DIY到Vivienne的“Sex”购物店和“Boy”店里的朋克男孩,可以看到朋克如何从小范围以迅猛高调之姿在英国扩展和对社会、文化、时装产生重要影响。Sheila Rock“我总是认为音乐和时尚有强烈的联系。'PUNK+'中的照片传递了很多年轻文化以及音乐、时尚如何融合”。


和薇薇安·威斯特伍德 (Vivienne Westwood) 不同,Sheila Rock这位同样见证朋克潮的女性没有乖张、叛逆和轰动言论。Sheila Rock说“我不是一位朋克,我是典型的中产阶级,我的衣橱里只有黑色牛仔裤。”Sheila Rock肖像看起来也很安静。她形容她的拍摄对象——艺术家、音乐家们为“有趣”个体。对于那些人群中的街拍对象,她毫不掩饰喜爱,她说“人们没有钱,他们用着装的方式表达自己的创意”“看他们如何表现自己很有趣”“我当时没有发觉我记录了历史上多么有趣的瞬间。”也许正是这种客观态度以及好奇的眼光,才让她的记录新鲜有活力,同时有着与众不同的冷静和真实感。


当年的朋克在很多人眼里是另类,是很多父母希望孩子避而远之的对象。现在的朋克,大部分人的印象也仅止于西太后的不羁,或者是夸张的装扮,Sheila Rock 30年前和年后,都感到朋克并不是如此。她说“朋克经常被与无政府主义和侵略性的姿态联系在一起。但这不是我的体验,也不是书中一些人的体验。对我而言,朋克是一个充满创意的时代,允许人们发现他们是谁。”



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